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第一百二十二章 拍摄（第2页）

它开创了使用电脑合成影像（cgi）的先河，栩栩如生的画面给人更大的幻想。

《泰坦尼克号》为啥能拿影史第一？

世纪之爱再美，碰上五秒钱特效也得死的一干二净。

《阿凡达》……

这个就更不用说了。

实际上，乔治-卢卡斯、史蒂文-斯皮尔伯格、詹姆斯-卡梅隆，都是一类人。

用一个水准线以上的大众剧本，灌注当下时代最牛哔的技术，然后……

成功了。

他们比谁都清楚，故事天花烂坠，情节极度烧脑，还不如视觉无限绚烂。

因为观众不是来听故事的，而是来看电影的。

人们坐在影院里，最先瞧见的，是荧幕上的画面，而不是手边的故事。

如果真的想听故事，直接买本书回家琢磨不好吗？

你还可以拿起纸笔，将其中人物关系，慢慢地画出来。

而等你画出关系网，电影已经不知道放到哪里去了！

电影的确要讲好故事，但如果觉得，讲故事就是电影的根本，那就是在抹杀默片中所有的一切，即便马丁-斯科塞斯在喷完漫威不是电影后，他依旧给出了自己的想法，“贪婪的影视公司在追求套路化的创作，如果你喜欢这样的作品也没什么不妥，只是其它电影（picture）的位置被它们占据了，而我只是想要呼吁人们保护商业电影中的艺术形式（artfor）。”

追求金钱没啥问题，不逐利那就是脑子有病。

就连老马丁喷的也不是特效画面，而是资本家的流水线行为。

特效，无罪。

而为了钱而故意阻碍技术发展，那毁的，可就不是电影了，还有观众本身的热爱。

更何况，无论是胶片党还是数字党，他们争论的根本，其实还是画面。

什么胶片更有质感，更贴近自然，什么数码更加明亮，更加清晰……

诺兰的坚持，卡梅隆的发展，全特码的都是围绕画面展开的！

一个能让观众产生身历其境感觉的画面，才是他们追求的根本。

如此一来，当罗兰把卖点融入画面后，斯皮尔伯格便指着远方的湖泊实景道：“搞清楚了实景主体，人物，以及恐龙的关系后，那我们就能拍了……”

“首先，我们先拍摄湖泊实景。”

“然后，搭绿幕，让演员背对着摄影机，拍摄演员的眺望画面。”

“之所以要把人和景分开拍，就是为了防止画面违和，又找不到背景重新修改的情况出现。”

“人和景一分，作为单独的素材来用。”

“最后，就是把这些东西交给后期，让他们把人物、电脑cgi制作出来的恐龙，全部合成到实景中去，当上述三者全部叠加到一个画面后，分镜头脚本上的草稿，就出来了。”

没错，这年头的特效画面，只能这么麻烦的拍。

大规模的景色，只能用实景，因为cgi做不出来。

远方的恐龙，也得根据实景现场拍摄的人物眺望画面，确定比例，因为这种用cgi做出来的生物，是可以虚化表象，在加上是远景，根本就没必要做的太过精细。

至于为什么要人景分离？

除了有防止素材报废，画面违和外，还是因为实景，不好抠人……

正是因为每个环节都要拆解，所以导致一个镜头画面的拍摄，显得极其繁琐，当罗兰看着斯皮尔伯格指挥着工作人员，将镜头流程拍上一遍时，他整个人的脑袋，都是炸的……

这年头当导演也太特码的难了吧？

不仅得懂剧本，还得懂表演，不仅得分析人物，还特码的得自己构图，最重要的是，若是拍特效片，这些家伙还得自己先幻想出成品，然后肢解拍摄？

这和后世那种数字成像相比，这难度简直就是几何倍的上升啊！

说实话，当斯皮尔伯格花了一个小时搞定这个镜头时，罗兰整个人，都有些蛋疼。

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